2023
Mémoire
janvier 2023
recherche + édition + programmation
Paged.js + Processing + P5.js + InDesign
Mon mémoire porte sur les pratiques de typographes et leurs outils, logiciels de création. Je m’intéresse aux programmes qui permettent aux typographes de s’émanciper des logiciels standardisés. J’entends le mot « programme » au sens large, d’une suite d’instructions en vue d’être comprises par un ordinateur, mais aussi en vue d’être comprises par un humain.
J’ai organisé ma réflexion autour de deux idées. La première est l’idée de l’appropriation et le détournement de logiciels existant, tandis que dans la seconde idée, il s’agit de pratiques moins axée sur le programme informatique, afin de montrer qu’il existe d’autres démarches où le designer n’est pas un programmeur et qu’on peut créer aussi sans tout le temps utiliser les logiciels.
2022
Atlas subjectif
décembre 2022
recherche + édition + programmation
Processing + Photoshop + InDesign
Ensemble de 4 affiches réalisées dans le cadre de mon mémoire qui questionne les pratiques et les outils, logiciels de création du typographe. Ce projet propose un nouveau regard sur le corpus iconographique du mémoire. L’utilisateur est invité à plié, juxtaposer et à associer les différentes affiches afin de créer de nouvelles associations.
L’iconographie est composée uniquement de typographies, de lettres. Ces images ont été altérées par un script Processing et redimensionné afin de garder uniquement la forme des lettres. J’ai ensuite classé ces images en 4 catégories en fonction des similitudes. L’iconographie originale est aussi visible au verso de chaque affiche afin de rappeler l’origine, la provenance de chaque visuel du recto.
Projet imprimé en 2 couleurs en risographie afin de rappeler l’aspect artisanal de mon processus de travail. Ce projet est aussi un prétexte à mettre en pratique les processus créatif alternatifs évoqué dans mon mémoire.
(Re)mix
octobre 2022
recherche + édition + programmation
algorithme Seam Carving + Processing + Illustrator + InDesign
Micro-édition qui interroge la notion de programme. Chaque double-page de cet ouvrage contient un mot, une idée, une notion, que je souhaite aborder, questionner dans mon mémoire que j’ai aussi traduit par une forme graphique. C’est un projet réalisé lors de la phase de recherches d’un thème pour mon mémoire.
Pour les visuels, je me suis inspiré du projet typographique Jester de Benjamin Dumond dans lequel il travaille chacune des lettres de sa typographie comme une image à l’aide d’un algorithme de Seam Carving. J’ai moi aussi utilisé cet algorithme afin de modifier, de transformer mes formes de bases réalisé sous Illustrator. L’utilisation d’un agorithme de Seam Carving et d’un script Processing permet de créer de l’imprévu aux visuels, de na pas tout contrôler. Dans mon processus de travail j’ai utilisé des programmes existants mais j’ai aussi créé mon propre programme, à la fois en créant un script Processing mais aussi dans ma démarche créative, en suivant les mêmes étapes de travail pour la réalisation de chaque double-page.
Matisse (spécimen)
août 2022
site web + programmation
HTML2Print + HTML + CSS + Jquery
Meteo dance
avril 2022
game design
Illustrator + Photoshop + Unity + Arduino IDE
Projet réalisé en 42h dans le cadre de la Game Jam « This is not a video game » organisé par la Gaîté Lyrique. Le thème était les imaginaires de demain et l’une des contraintes était de créer un contrôleur alternatif.
Meteo Dance invite les participants à s’adonner à un rituel de danse de la pluie afin d’obtenir une météo plus désirable pour demain, où collaboration et rapidité deviennent vite indispensables. Les joueurs devront recomposer, en moins d’une minute, un maximum de symboles affiché à l’écran. Ce jeu est constitué de deux parties : le tapis en cuir tactile, où sont disposés l’ensemble des formes à associer, et un écran projeté au plafond où les joueurs voient les symboles à composer et le temps défiler.
Ce projet a été réalisé à partir des chutes de cuir de l’industrie textile, aussi bien le tapis que les formes collées dessus. J’ai réalisé, avec Marine Drouin, l’ensemble du design du jeu : les formes, les symboles a réalisés, et les visuels projetés à l’écran. Nous avons fait le choix de garder la forme originale des chutes de cuirs récupérés et d’en faire une base pour l’élaboration de tous les symboles.
Machine à écrire
avril 2022
typographie
Illustrator
Ce normographe a été conçu comme un proto-outil afin de réaliser une typographie modulaire, composé de 26 glyphes, avec des outils traditionnels. L’utilisateur s’approprie donc cet outil afin de réaliser une version de la typographie que j’ai conçue. Il est invité à s’amuser à tester d’autres formes de caractères auxquelles je n’aurai pas pensé.
La typographie que j’ai créé est inspirée du tableau La Tristesse du roi de Matisse, où formes découpées et couleurs s’agencent, se superposent, pour composer cette toile. L’ensemble des modules, permettant de former les lettres, est issue de l’œuvre. Ce normographe en bois a été découpé et gravé à la découpeuse laser. Il reprend, dans son esthétique, le tableau de Matisse. Il fait le lien entre l’œuvre et la typographie, rappelant à son usager la provenance de ces formes.
Le normographe est accompagné d’un manuel d’utilisation. J’ai également produit une série d’affiches spécimen imprimé en sérigraphie en 2 couleurs. Cela m’a permis de tester la typographie en couleurs. Sur ces affiches, j’ai voulu lier l’œuvre de Matisse et la typographie qui s’en inspire, rappelant une fois de plus mon appropriation.
À partir de ce projet, j’ai poursuivi le travail typographique, pour concevoir le caractère typographique numérique Matisse, utilisable sur ordinateur.
Voir le projet
Méta-mort-fausse
avril 2022
édition + 3D
Blender + Photoshop + InDesign
Ce fanzine, réalisé avec Clara Saffre, est notre interprétation graphique de la pièce de théâtre Zugzwang de la compagnie Galactik Ensemble vue au théâtre 71 à Malakoff. Cette édition est accompagnée d’un texte que nous avons écrit sur la pièce, permettant à la fois au lecteur, n’y ayant pas assisté, de comprendre Zugzwang, et de se mettre à notre place. Il retranscrit également nos sensations et nos émotions ressentis en tant que spectateur. Ces deux supports font écho au théâtre : le fanzine constitue la scène et le texte, en reprenant certains codes théâtrales comme les didascalies, rappel le texte sur lequel s’appuie les acteurs pour jouer la pièce.
Les visuels ont été modélisés en 3D sur Blender en s’appuyant sur les décors. Beaucoup d’objets, d’ustensiles, de meubles sont utilisés dans Zugzwang, et il y a une interaction entre ces éléments et les acteurs. Nous avons donc imaginé une bulle contenant beaucoup d’éléments abstrait et concret, qu’ils soient présents ou non dans la pièce. Au fil des pages du fanzine, les éléments, bien placé les uns par rapport aux autres, semblent prendre vie, et se mettent à sortir de la bulle. Nous avons voulu faire ressentir au lecteur, la perte de repères, la sensation de perdre pied, que nous avons, nous aussi, ressenti. Ce brouillage est accentué par les multiples cadrages et points de vue choisis.
2021
Les grandes serres
2021
typographie
Illustrator + Font Forge
Les grandes serres (identité visuelle)
octobre 2021
identité visuelle
Illustrator + Photoshop + InDesign
J’ai choisi de réaliser un projet fictif d’identité visuelle pour les Grandes Serres du Jardin des Plantes de Paris. Il nous était demandé de réaliser le logo, de créer une typographie, des éléments de signalétique, du papier à en-tête, ainsi que divers objets où l’identité visuelle serait déclinée. En plus de ces livrables, il nous était également demandé de réaliser une campagne publicitaire éphémère afin de valoriser le lieu choisi sur le thème du « sauvage ».
Le parti-pris développé était de montrer la diversité des espèces végétales et l’aspect évolutif du lieu avec la présence en son sein de plantes vivantes, par l’utilisation du module et de la trame. De plus, le logo est évolutif, s’adaptant au format des documents de communication par l’ajout de lignes ou de colonnes.
5 colonnes et 8 cases
novembre 2021
site web + motion design + programmation
After Effects + Photoshop + HTML + CSS
Kit
février 2021
game design
Photoshop + InDesign
Kit est un jeu de cartes réalisé en une semaine, en groupe avec Eulalie Aries, Laure Azizi, Antoine Liberman, Maxence Fernandes-Dathy et Médéric Chapiseau, à l’occasion d’un workshop avec Tatiana Vilena Dos Santos. C’est un jeu dans lequel plusieurs équipes s’affrontent et improvisent une histoire cohérente en seulement 1 minute à partir de plusieurs contraintes, telles qu’un début de scénario imposé, un mot à insérer obligatoirement dans l’histoire, une manière particulière de s’exprimer.
Notre parti-pris était de reprendre l’univers graphique d’un kit de montage ainsi que le langage qui lui est associé ; ce jeu de cartes est une boîte à outils constituée d’éléments permettant de construire une histoire. Nous avons également accordé une place importante à la typographie, car notre jeu est fondé sur des mots et des phrases.
