Aurélien Maufroid

Ce fanzine, réalisé avec Clara Saffre, est notre interprétation graphique de la pièce de théâtre Zugzwang de la compagnie Galactik Ensemble vue au théâtre 71 à Malakoff. Cette édition est accompagnée d’un texte que nous avons écrit sur la pièce, permettant à la fois au lecteur, n’y ayant pas assisté, de comprendre Zugzwang, et de se mettre à notre place. Il retranscrit également nos sensations et nos émotions ressentis en tant que spectateur. Ces deux supports font écho au théâtre : le fanzine constitue la scène et le texte, en reprenant certains codes théâtrales comme les didascalies, rappel le texte sur lequel s’appuie les acteurs pour jouer la pièce.

Les visuels ont été modélisés en 3D sur Blender en s’appuyant sur les décors. Beaucoup d’objets, d’ustensiles, de meubles sont utilisés dans Zugzwang, et il y a une interaction entre ces éléments et les acteurs. Nous avons donc imaginé une bulle contenant beaucoup d’éléments abstrait et concret, qu’ils soient présents ou non dans la pièce. Au fil des pages du fanzine, les éléments, bien placé les uns par rapport aux autres, semblent prendre vie, et se mettent à sortir de la bulle. Nous avons voulu faire ressentir au lecteur, la perte de repères, la sensation de perdre pied, que nous avons, nous aussi, ressenti. Ce brouillage est accentué par les multiples cadrages et points de vue choisis.

Réalisation d’un fanzine didactique sur la technique de la risographie. En binôme, avec Marine Drouin, nous avons réalisé cette micro-édition qui devait être au format A6 en livret de 8 pages, A3 en poster, et être imprimée en bichromie. Notre livret se présente comme un catalogue d’échantillons destiné à montrer les possibilités de la risographie ; notre poster en explique la technique en 5 étapes.

Notre parti-pris était de mêler nos deux styles de dessin, le mien, vectoriel, géométrique et le sien, manuel, aux crayons de couleurs. Nous avons également pensé ce fanzine comme un objet facile à manipuler et à utiliser dans toutes ses dimensions par le lecteur ; dans ce but nous avons réfléchi le pliage.

Ce mini-livre illustré a été réalisé à partir du texte de Georges Orwell. Ce projet consistait en la création de 9 illustrations en double-page au format A5 avec seulement 3 couleurs et un titre par illustration.

J’ai choisi d’aborder l’histoire sous l’angle de la domination des hommes sur les animaux, tout en établissant une distance entre un lecteur-témoin et l’histoire. Afin d’aider à la compréhension des illustrations, les couleurs ont un sens symbolique : le rouge représente le pouvoir, le vert la soumission et le bleu est utilisé pour l’arrière-plan. Les rabats permettent d’ajouter un niveau de lecture supplémentaire.

Pour le façonnage de cette micro-édition, les pages intérieures sont en papier vergé et la couverture en papier à grain, afin d’apporter de la texture aux illustrations vectorielles.

À partir de trois vidéos sur le parcours de différents graphistes, il fallait réaliser un mini-jeu de cartes, sans gameplay, présentant mes dix points caractérisant le designer graphique. Ce projet comportait de nombreuses contraintes : le choix d’une seule police de caractères, de deux couleurs dont le noir obligatoirement, d’un principe graphique parmi ceux proposé (superposition, positif/négatif et jeu d’échelles), et le format de carte à jouer (58×88 cm).

J’ai fait le choix de cartes lisibles dans n’importe quel sens de prise en main, c’est pour cela que j’ai décidé de travailler le positif/négatif sur mon projet.

Ce projet est un travail complet d’édition où il fallait réaliser un livret de 80 pages, au format A5, présentant mes productions de début d’année. Le but était de penser la composition des pages afin de réussir à faire vivre les visuels choisis, mais aussi sur qu’il fallait en montrer. J’ai sélectionné des productions plastiques et animées, ainsi qu’une variété de papier de divers grammage pour les mettre en avant. Le catalogue est relié en reliure japonaise car celle-ci est adaptée aux différents formats présents dans ce livret.

J’ai relié ce catalogue à la main en utilisant la technique de la reliure japonaise apprise lors d’un workshop avec Juliette Vivier. La couleur noir du fil ajoute un motif à la couverture et contraste avec le blanc du papier utilisé pour celle-ci.